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菲利普葛拉斯12樂章

他與劇場大師羅伯威爾森合作【沙灘上的愛因斯坦】,被評為20世紀劇場里程碑;為【楚門的世界】、【時時刻刻】等電影創作的經典配樂,囊括奧斯卡獎、金球獎、艾美獎、葛萊美獎等重量級獎項得獎提名。然而,成為國際音樂大師前,他曾窮困潦倒到以開計程車與修理水電維生,並長年背負著龐大債務與音樂界的無情撻伐…。
19歲考取茱莉亞音樂學院,隨後受教於法國音樂教母布蘭潔,因緣際會受到印度西塔琴名師拉維香卡(諾拉瓊斯之父)的啟發,激起葛拉斯大膽突破古典音樂窠臼,開創出僅透過簡單音符的反覆堆疊,竟延展出澄澈透明且蘊含無限的極簡樂章。往後十年,前衛樂風讓他飽受音樂界嘲諷與孤立,古典音樂殿堂拒他於門外,葛拉斯索性自組獨立樂團,就在公園、畫廊等非正統場所演奏,一身傲骨不肯向主流靠攏,那正是紐約蘇活藝術家最艱苦,也是藝術創作最豐沛的70年代。直至【沙灘上的愛因斯坦】意外大獲好評,葛拉斯的音樂世代正式展開,此時,他已年近40。
以【鋼琴師】榮獲奧斯卡7項提名的金獎導演史考特希克,於2005年著手記錄這位傳奇音樂大師。長達18個月的時間,跟隨葛拉斯的腳步橫越三大洲,從造訪紐約柯尼島搭乘雲霄飛車,到德國最新歌劇首演現場,以及與澳洲原著民迪吉里杜管高手的墨爾本公演。首度揭露葛拉斯極度私密的創作歷程、家庭生活,與追求身心靈合諧的樂活精神,並透過會見他的精神導師格勒克仁波切與國際名導馬丁史科西斯、伍迪艾倫、超寫實主義畫家克羅斯等長期合作夥伴,引領我們一窺這位令人讚嘆又充滿謎樣色彩的音樂家的生活點滴。
【菲利普葛拉斯12樂章】是對於這位充滿爭議性的曠世音樂名家,最華麗又鉅細靡遺的筆繪。 以下是國際各領域知名大師們的聯名推薦 菲利普葛拉斯所創作的樂章,是我在戲劇創作上的起點!! ─劇場大師 羅伯威爾森 他的音樂產生出強大的情感張力,使得音樂停留在腦中久久縈繞不去,電影中的意象無法獨存於他的音樂之外! ─【神鬼無間】金獎名導 馬丁史柯西斯 聆聽葛拉斯帶給我一種非常特別且稀有的愉悅,那是極度親密且私人的情緒! ─搖滾詩人 李歐納柯恩 葛拉斯深刻影響了我的創作歷程,他的樂音達到了我永遠都在追尋的音樂境界。─搖滾巨星 大衛鮑伊 他的音樂傳遞出極為豐沛的情感意涵,能夠演奏他的音樂作品真是萬般榮幸!─華裔大提琴家 馬友友 導演簡介 史考特希克 (Scott Hicks),1953年出生於烏干達,在肯亞度過童年,10歲才與家人搬到英國,再到澳洲定居。原本正猶豫是否要修習法學學位,一位哲學教授卻偶然啟發了他對英文、戲劇和電影的興趣。 1994年,他即以4小時的系列紀錄片【潛水艇系列:鋼鐵鯊魚】榮獲艾美獎。1996年推出劇情長片【鋼琴師】,改編自澳洲知名鋼琴家大衛赫夫考的真實故事,描寫天才鋼琴家在完成高難度的拉赫曼尼亞諾夫第3號鋼琴協奏曲後精神崩潰,歷經十年的努力重回世界舞台的勵志感人故事。 【鋼琴師】在日舞影展成功舉辦世界首映後,隨即贏得國際媒體好評不斷,並橫掃多項重量級國際影展,締造超過一億美元的全球票房佳績。本片榮獲奧斯卡金像獎7項大獎提名、金球獎5項提名、英國奧斯卡獎9項提名,以及9項澳洲電影協會獎、美國國家電影評論協會獎、多倫多影展與鹿特丹影展的觀眾票選獎等。 挾帶著電影質感與票房的雙重保證,希克隨即受邀進入好萊塢電影工業,眾多一線明星爭相演出其執導之作品,後續推出由【愛在黎明破曉時】憂鬱男星伊森霍克所主演的【愛在冰雪紛飛時】;奧斯卡影帝安東尼霍普金斯主演、改編自史蒂芬金小說的【勿忘我】;由【瞞天過海2】性感女星凱薩琳麗塔瓊斯與【小太陽的願望】天才小童星艾碧貝絲琳領銜演出的【料理絕配】等。2005年,希克十年後重拾攝影機,拍攝以金獎音樂大師菲利普葛拉斯的為主題的紀錄電影,並於2007年多倫多影展中交出細膩動人的作品【菲利普葛拉斯12樂章】。 【導演的話】 拍攝這部電影讓我重拾了當導演的初衷:追求個人熱誠的理念,咬緊牙根撐下去,與實現夢想所需的堅持。 1984年,我兒子史考特邀我去看電影【機械生活】,我當下成為菲利普葛拉斯的樂迷,從此深深為他的音樂所著迷。2005年初,葛拉斯的經紀人吉姆偶然提起葛拉斯再過兩年就要70歲了,問我想不想拍部關於他的紀錄片,我不假思索地答應了,完全沒有考慮該怎麼拍或何時開始拍的問題。 我買了台HDV攝影機,就立即動身前往當時葛拉斯和家人所在的度假小屋,這是在我可以請得起攝影師前的權宜之計,然而葛拉斯就這樣開始跟在攝影機後的我聊了起來。顯而易見的是,最少的工作人員,可以建立起最親密的關係以及捕捉到最即刻的畫面,而這都是我不想錯失的。拍攝本片的同時,我一邊接拍廣告片,以籌措本片的拍攝資金;而只要有工作剛好接近葛拉斯的所在,我會把握機會出現在他門口,敲敲門,看看他在做什麼,抓住每一個深入他生活的難得機會。而葛拉斯就是葛拉斯,從不讓人感到乏味。當葛拉斯大方地對我敞開認識他的家庭與朋友的大門,並訴說著他早期在巴黎,以及60、70年代紐約藝術薈萃時期的發展歷程,其豐富而多面向的生活片段也逐漸隨之開展。 起初我希望以12個篇章做為電影架構,像是沙漏或日曆般,將我與葛拉斯相處一年的點點滴滴,轉換成『葛拉斯的一天』呈現在電影中。當然這有著向葛拉斯那極具開創性的音樂【Music In Twelve Parts】投以明顯的小致敬,以及參照【顧爾德的32個極短篇】的成分。但最後每個「篇章」都成了通往過去、進入葛拉斯創作過程、或是以「當下」為稜鏡反照出他生命中不同切面的入口。我希望這是一部由被拍攝者主述的電影,如同超寫實主義畫家查克羅斯的作品風格「馬賽克肖像畫」,以局部切片拼組出圖像的全貌。而我則是以一種非常個人、主觀的方式,秘密地觀看這位享譽全球的藝術家。這並非一部必恭必敬的輝煌生涯回顧錄,因為電影並非關於真實,而是在乎情感。 超過120個小時的影片素材,以長達七個月的時間進行剪接,拍攝這部電影讓我重拾了當導演的初衷:追求個人熱誠的理念,咬緊牙根撐下去,搞定資金,與實現夢想所需的堅持。超過十年沒有拍紀錄片,我很享受回到以紀錄片的形式來說故事,以及那些無法預期的發展、充滿著挫折與歡愉的過程。─ 史考特希克
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